Orlando Arias Morales

Biografia

DEL INDIGENISMO A LOS CIBERANDINOS

Orlando Arias Morales, Potosí 1954, con pocos meses su familia se traslada a Cochabamba, que es donde despierta al dibujo y a la pintura, que ejercerá de forma
autodidacta. Comienza a exponer sus trabajos en Oruro, Santa Cruz, Cochabamba, La Paz, pero se traslada en 1986 a Ecuador donde residirá, exponiendo en distintas capitales, hasta su salida a Perú, estableciéndose, en 1988, en Colombia, Medellín, mostrando su obra en galerías colombianas, costarricenses, españolas y de EE.UU.
A finales de 2003, es invitado a tomar parte de varios certámenes en Italia, exponiendo en Florencia. Desde allí, a Barcelona y después a Madrid, donde vive, desde 2004.
A Orlando Arias hay que situarle en la generación de la diáspora, en la que se ve obligada a salir fuera del país por múltiples razones, económicas, sociales y culturales. Su obra multidireccional, arranca de una figuración indigenista, para pasar a un expresionismo, que deriva a un realismo de desnudos, con magníficos y rotundos dibujos. Luego vendrá un excelente momento dominado por el poscubismo, a continuación una estética de ecos surrealizantes, pintura metafísica, para desembocar en un esplendoroso realismo mágico, que no olvida la abstracción, que es donde se inscribe esta etapa reciente.
¿Qué es Ciberandinos? Ante todo, una lección de pintura. Una respuesta a su generación y al momento; cuando más se anuncia la muerte de la pintura, más refulgente resulta en su obra. La conquista de un lenguaje, con ciertos ecos bienvenidos.
“Ciberandinos” es un espejo donde se mira una de las formas plásticas de América Latina, en la actualidad. Una visión boliviana, sin recursos a la cultura de la queja, imbuida por la solidez de una pintura elegante y atractiva, hechicera, legible y que produce placer a los sentidos y excita el pensamiento.
Un clamor de esplendor, tanto en la técnica como en el icono; de ética, de libertad, de andinismo, con su crítica implícita contra la invasión del maquinismo y la tecnología excesivos, abusivos y excluyentes.
Tomás Paredes Romero
Presidente Asociación Española de Críticos de Arte.
Madrid, España 2007

Arias en las letras y las artes
En su larga trayectoria artística destaca su participación en la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia, Italia. En la IV Feria de Arte Latinoamericano en Bruselas, Bélgica. En la Feria de Arte de Carrousel du Louvre en París, Francia. En la I y II Feria de Arte Iberoamericano como en la exposición Grandes Maestros de la Pintura Iberoamericana en Madrid, España. También participó en exposiciones y subastas junto con grandes maestros del
arte Iberoamericano, como Oswaldo Guayasamín, Eduardo Kingman, Enrique Tábara, Oswaldo Viteri, Fernando Botero, Alejando Obregón, Enrique Grau, Luis Caballero, Fernando De Szyszlo, Galdos Rivas, Quispejo, Roberto Matta, Manuel Mendive, Julio Zachrisson, Juan Alcalde, Manuel Santiago Morato entre otros. El año 2017 obtiene los premios: Galileo Galilei en Pisa, Italia. Francisco de Goya en Barcelona, España y una Mención de Honor en la I Bienal Internacional de La Acuarela en Cochabamba, Bolivia. El año 2022 obtiene el tercer premio Apulia, en Manfredonia, Italia; el Premio Internacional Paris, en la Feria de galerías de arte “Art Shopping, Carrousel du Louvre en París, Francia; Mención especial en la tercera Bienal de la Acuarela en Bolivia. A participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Bolivia, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Costa Rica, México, Estados Unidos, Italia, España, Francia, Bélgica, Alemania, Rumania, quedando testimonio de su labor y su paso por estos lugares en la prensa escrita. Actualmente su obra se encuentra en galerías de diversos
países y en manos de los mejores coleccionistas de América y Europa.
Como escritor a publicado dos libros; “Los sueños de Alejandro e Isabel, el despertar de un nuevo amanecer” y “Cartas de Alithor para la humanidad”, sobre el primero Benito de Diego González señaló que el libro está concebido desde la compasión y que, iluminado por ella, el autor ha creado la historia que le da contenido y la ha plasmado con el arrebato que da la pasión. “Es una crónica apasionada del que hacer de dos seres entregados a hacer el bien y a impedir el mal que la injusticia supone”, también analizó que la narración, de alguna forma, nos remite al universo kafkiano, de cuyo espíritu está impregnada toda la obra, al unir lo fantástico y lo verdadero en una acción proyectada a un futuro nebuloso.

Sobre el segundo libro, Patricia Siffredi escribe en el prólogo: “Agradezco profundamente al Rector de mi Universo, a Dios, al Espíritu del Amor, me hiciera leer estas maravillosas “Cartas” que nos invita a abrir los ojos y darnos cuenta de la crueldad, sufrimiento y esclavitud que padecemos como humanidad. Estas Cartas ha sido escrita con un solo noble propósito: hacernos despertar del rol pasivo e inconsciente que tenemos en este mundo colmado de injusticia y sufrimiento, reglado por unos pocos que nos parasitan para enriquecerse a costa de nuestra miseria y esclavitud mental, emocional, física y espiritual.
Muchas Gracias por este “Estallido de Luz”que nos indica el camino que debemos emprender si queremos renacer como nueva humanidad”. Con esta introducción de Patricia termino esta breve reseña biográfica de Or-lando para que sus obras tanto pictóricas como literarias dejen huellas en el alma de quienes puedan apreciar su arte y deleitarse con la lectura de sus libros.
Antonio Calderón de Jesús
De la Asociación Española de Críticos de Arte
Madrid, España 2018

PRINCIPALES EXPOSICIONES

INDIVIDUALES
2023 Embajada de Bolivia en Madrid España 2022 Centro Cultural Cacique Siñani. La Paz Bolivia

2021 Salón de Arte Gíldaro Antezana. Cochabamba, Bolivia
2019 Círculo de Ingenieros del Perú. Lima, Perú
2019 Maria Carlisle Art Gallery. San José Costa Rica
2018 Centro Cultural Crearte. La Paz, Bolivia
2018 Centro Cultural Bomarzo. Jericó, Colombia
2017 Museo de Arte Contemporáneo. Santa Cruz, Bolivia
2017 Círculo de la Unión. La Paz, Bolivia
2016 IDB Staff Association Art Gallery. Washington, EEUU
2015 Galería Guayasamin, Casa de América. Madrid, España
2013 Centro cultural “Nicolás Salmerón”. Madrid, España.
2011 Espacio Ronda. Madrid, España.
2007 Galería Artecovi. Madrid, España.
2008 Salón Aifos. Universidad de Alicante. Alicante, España.
2003 Sala Débora Arango. Envigado, Colombia.
2002 Parlamento Andino. Bogotá, Colombia.
2001 Sala de Arte. Cámara de Comercio. Villavicencio, Colombia.
2001 Galería de Arte Signos. Panamá, Panamá.
1998 Galería de Arte Mercurio de Oro. Medellín, Colombia.
1996 Alianza francesa. Cartagena, Colombia.
1996 Galería de Arte, Club de Ejecutivos. Cali, Colombia.
1996 Alcaldía de Medellín. Medellín, Colombia.
1995 Sala de Arte. Bodegón de la Candelaria. Cartagena, Colombia.
1994 Galería El Escalón del arte. Bogotá, Colombia.
1993 Galería de Arte 825. San José, Costa Rica.
1990 Galería La Francia. Medellín, Colombia.
1988 Galería Llimpiy Huasi, Quito, Ecuador.
1987 Instituto Italo-Ecuatoriano de la Lengua y la Cultura. Quito, Ecuador.
1986 Galería Municipal Cecilio Guzmán de Rojas. La Paz, Bolivia.
1986 Galería Municipal Gíldaro Antezana, Cochabamba, Bolivia.
1981 Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia .
1978 Alianza Francesa. Oruro, Bolivia.

COLECTIVAS
2023 Arte Iberoamericano Contemporáneo. Palacio Barrantes-Cervantes. Trujillo, España
2022 Muestra Internacional de Arte Contemporáneo. Castillo de Monte Sant’Angelo, Italia
2022 Muestra Internacional de Arte Contemporáneo. Castillo Svevo Angioino Aragonese. Manfredonia, Italia
2019 Galería de Arte Juan Parra. Lima, Perú
2019 Universidad femenina UNIFE. Lima, Perú
2019 Centro Cultural José María Arguedas (Cafae). Lima, Perú
2019 Centro Cultural Universidad Federico Villarreal. Lima, Perú
2016 Palacio administrativo. Timisoara, Rumania.
2016 Galería de Arte Aramart. Madrid, España.
2016 Exposición Internacional de acuarela. Cochabamba, Bolivia.
2016 Congreso de la República de Colombia. Bogotá, Colombia
2015 Casa de la Cultura de Basozul Nou. Timisoara, Rumania.
2014 Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito, Ecuador.
2013 Museo Nahim Isaias. Guayaquil, Ecuador.
2012 Museo Plaza. La Paz, Bolivia.
2012 Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos. Lima, Perú.
2011 Galería Municipal de Arte. Valparaíso. Chile.
2011 Sala Municipal. Viña del Mar, Chile.
2010 Grandes Maestros de la pintura Iberoamericana, Centro Cultural Nicolás Salmerón, Madrid, España.
2008 II Exposición de Arte Iberoamericano Contemporáneo. Madrid, España.
2008 Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, España.

2008 I Exposición Internacional Dolmen de Dalí, Museo Casa de la Moneda, Madrid, España.
2008 Fundación Alianza Hispánica. Madrid, España.
2007 I Exposición de Arte Iberoamericano Contemporáneo. Madrid, España.
2007 Galería Art Fort Reveur, Bruselas, Bélgica.
2004 Galería de Arte Jadite, Nueva York, Estados Unidos.
2004 Galería Artitude, París, Francia.
2003 Cartagena Galería. Cartagena, Colombia.
1997 Organización de Estados Iberoamericanos, Madrid, España.
1996 Galería Van Gogh. Medellín, Colombia.
1993 Galería de Arte Filanbanco. Guayaquil, Ecuador.
1987 Sala de Arte Edificio las Cámaras, Quito, Ecuador.

OTROS EVENTOS

2022 “Premio Internacional Paris”. Arts Shopping Carrousel du Louvre. Paris, Francia
2022 Mención especial en la tercera Bienal Internacional de la Acuarela. Cochabamba, Bolivia
2022 Tercer Premio “Apulia” Manfredonia, Italia
2021 Mención de Honor. Concurso Municipal de pintura y escultura. Museo de Arte Contemporáneo. Santa Cruz, Bolivia
2020 VI feria de Arte Bellearte. Cáceres. España
2019 Mención de Honor.Salón Municipal “Pedro Domingo Murillo”. La Paz, Bolivia
2019 Premio Internacional Iberoamericano a la trayectoria “El Nevado Solidario de oro 2019. San Rafael, Mendoza, Argentina
2018 Feria de Arte Contenedores. Medellin, Colombia
2017 Mención de Honor Primera Bienal Internacional de Acuarela. Cochabamba, Bolivia
2017 Premio Internacional Francisco de Goya. Barcelona, España
2017 Premio Internacional Galileo Galilei. Pisa, Italia
2008 Feria Internacional Kunstmesse de Salburg, Austria.
2008 Salón Art Shopping, Carrousel du Louvre. Paris, Francia.
2008 I Feria de Arte Iberoamericano, Madrid, España.
2007 XXII Premio BMW de Pintura, Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid, España .
2007 IV Feria de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Bruselas, Bélgica.
2004 Mención de honor. ACEA. Barcelona, España
2004 IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Florencia, Italia.
2002 Festival de Arte Internacional. Palmira, Colombia.
1998 I Feria de Arte Latinoamericano, Madrid, España.
1991 Festival Internacional Hispánico de las Artes, Miami, Estados Unidos.
1985 Primera Bienal Perspectiva, La Paz, Bolivia.
1984 III Exposición de Arte Boliviano Contemporáneo, Cochabamba, Bolivia.
1982 Primer premio Acuarela. Salón Municipal. Cochabamba, Bolivia
1979 II Exposición de Arte Boliviano Contemporáneo, Santa Cruz, Bolivia.
1976 VII Salón Nacional de Artes Plásticas. Oruro, Bolivia.

FRAGMENTOS COMENTARIOS

“Sus Siluetas atmosféricas, óleo sobre lienzo o cartulina, su quehacer más reciente, de este mismo 2016, representa la constitución séptuple del hombre, son vestigios del ser sobre la niebla, diálogo de colores y de sombras, que prospera en un ambiente lucido de intimidad. Lo que vemos en esta exhibición, su serie Teúrgia andina, de 2015, son acuarelas sobre papel y óleo sobre lienzo, que nos religan a una tradición andina con formas de absoluta vanguardia, siempre
orienta-das por su excelente mano de dibujante y por su clara concepción del color como un himno, solemne y sencillo, para una música misteriosa y equinoccial, que sue-na entre la leyenda y la vicuña. El Illimani alumbra el pulso de una mano que es alma de los colores que explaya, con vocación de fragilidad y perennidad”.  Tomás Paredes (Presidente de la Asociación Españo-la de Críticos de Arte). España 2016

“Ciberandinos” es un espejo donde se mira una de las formas plásticas de América Latina, en la actualidad. Una visión bo-liviana, sin recursos a la cultura de la queja, imbuida por la solidez de una pintura elegante y atractiva, hechicera, legible y que produce placer a los sentidos y excita el pensamiento”. Tomás Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte). España 2007

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“Primero el Ser, por eso antepongo este sermón de esencia de sándalo para expre-sar y esperar de quien ha sido como descri-bo el pintor que demostrará en un futuro no lejano una obra que por madura y brillante en abstracto caerá del árbol de su vida para gloria de su patria, como el corazón enamorado y Bolivia como Colombia que tiene la gloria de un Fernando Botero y Ecuador un Guayasamín tendrá un Arias. AMEN” Fede-rico Villegas Barrientos (Poeta, escritor y crítico de arte). Colombia 1995.

“Pintura contemporánea boliviana está experi-mentando un auge, con estrellas internacionales como Orlando Arias Morales (1954), que combina el color y la perspectiva en su arte mestizo. Pintor Roberto Mamani Mamani aymara (1959) crea estilizada pintura ingenua que son extremadamente colorido”. World Literature in Spanish An Encyclopedia (Maureen Ihrie and Salvador A. Oropesa, Editors). New York 2003.

“Su pensamiento, siempre inquieto, inquisidor y en busca de verdades, va plasmando sus convicciones y propuestas en un crecimiento espiritual de inigualable expresividad” Antonio Gabriel Guzzo (Crítico de Arte) Argentina 2011.

“Tengo la firme convicción de que el arte de Orla-do Arias merece un mucho mayor reconocimiento público, del que el que hoy se la concede. Por ello hago aquí un alegato, a mi mismo y a quienes puedan escucharme, en el sentido de que no se deje que sea la historia la encargada de hacer justicia a este singular artista. Es a esta genera-ción a la que corresponde hacerlo”. Benito de Diego González (de las Asociación Internacional de críticos de arte) España 2015.

“Estos artefactos de Orlando, bella y estéticamente alineados sobre un tablero de colores, muchas veces sepia como la tierra limpia, hacen un conjunto estético y armónico nunca igualado en la pintura de la época. Semejan fantasías de un genial y ebrio escritor de ciencia- ficción narrando historias de extraterrestres”. Federico Villegas B. (Poeta, escritor y crítico de arte) Colombia 1997.

“A alguien también puede preocuparle si Arias, el artista, es boliviano, colombiano o paraguayo o de cualquier lugar de América. Llegamos a lo mismo, para el caso lo esencial es que su arte es de dimensión universal, expresado con la experiencia y la sensibilidad de un auténtico creador latino en el final del Siglo XX”. Leonel Estrada Jaramillo (de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) Colombia 1998.

“…deja la huella de su ansia estética y el dolor milenario de sus antepasados, ya que Arias afortunadamente tiene flechas en su sangre, como la mayoría de América, la cual dispara en su silencio, triste no amargo, contra el paisaje que un día le arrancaron a su raza”. Federico Villegas B. (Poeta, escritor y crítico de arte). Colombia 1995.

“Existe después otra cosa que me ha llamado mucha la atención, no en esta fase que podemos llamar conceptual de los temas sino una fase expresiva el tratamiento que tiene de la forma, es un gran hacedor de formas, ….. Orlando es un hombre que lucha por los conceptos, como ofrece simbolismos más o menos intangibles pero que el controla y domina”. Jesús Cobo (Poeta y Crítico de Arte) España 2013.

El pintor, también escritor Orlando Arias Morales (Potosi, Bolivia, 1954) ma neja con maestría el concepto, en paralelo al color. De su serie de Ciberandinos, el artista ha pasado a la de Homo Evolutis, dentro del discurso filosófico y humanista que caracteriza su obra. “Otega y Gasset habló en su célebre libro de la deshumanización del arte; Orlando Arias habla en su pintura de la des-humanización del hombre, manipulado por los transhumanistas. La cibernética, la tecnología, la nanotecnología, la robó-tica, el ciberespacio… están conformando un nuevo tipo de hombre, que puede ser manipulado con más facilidad. Homínidos o androides biológicos, remedo de nuestra biología humana.” Julia Sáez Angulo (de la Asociación Internacional de Críticos de Arte). España 2014.

“Desde sus realismos mágicos, costumbristas, coloristas, alegorías de su país, hasta los ciberandinos, esos robots con los que el compara a la sociedad en que vivimos. Las abstracciones, magníficas de composición, de color, con unas veladuras que hacen honor a su categoría de “maestro del color”. ManoliRuiz (de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) España 2013.

” Terminaré diciendo que Arias Morales, es un artista genial, auténtico, que nos deleita con una pincelada eficaz y expresiva, creando una pintura vitalista, donde la potencia de la mancha cromática, sugiere más que representa, donde la pro-fundidad conceptual adquiere un lugar preponderante, gracias a la energía visual que desbordan sus obras y que invitan al espectado a descubrir y crear en su mente, la fantasía que la composi-ción le pueda regalar”. Jorge Ibañez (Crítico de Arte) España 2008.

“Este estilo último que nos muestra el pintor Arias, es el primero. Y no he visto nunca en otro artista de la plástica, quien entregue la factura de los colores y la línea tan serenamente con la sutileza y la luz llenos de una placidez simple que resiste el tenerlos frente sin ninguna mortificación, sin cansancio que de pronto la monotonía nos embargue viendo aprisionadas las formas fotográficas y sin ningún misterio”. Federico Villegas B. (Poeta, escritor y crítico de arte ) Colombia 1997.

“Aparte los componentes puramente artísticos que puede haber en ella y que pueda tener en su personalidad, en su temperamento lo que verdaderamente le hace un pintor, un enorme pintor que sabe lo que pinta y que controla lo que pinta, en ese sentido tiene una sintaxis muy infinita, pero verdaderamente atractiva”. Jesús Cobo (Poeta y Crítico de Arte) España 2013.

“Tiene una serie de cuadros que llama serie abstracta o son la mayoría abstractos, pues sin embargo en uno hay una cabeza absolutamente andina y está mez-clando la figuración con la abstracción, el concepto con el sentimiento, sus raíces con una forma digamos con un sentimiento global “.Tomás Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte) España 2013.

“A Orlando Arias sólo me queda decirle, ¡qué colores!, ¡qué maestría!, ¡qué dominio del oficio!; su buen hacer y su aguda imaginación, le llevan a crear obras frescas, innovadoras, un nuevo mensaje; dejándonos entre manos una nueva propuesta, su robótica, que la deja volar con un aire vanguardista”. Jorge Ibañez (Crítico de Arte) España 2007.

“Su pintura posee rasgos latinoamericanos, de ascendencia cromática de la escuela americana, pero su mensaje es uni-versal, en el sentido de abarcar desde conceptos abstractos a otros metafísicos, surreales y expresionistas, porque es un buscador espacial, que gusta de plasmar
la sensualidad del color del silencio”. Joan Lluis Montané (de la Asociación Inter-nacional de Críticos de Arte). España 2007.

“Gran talento para armonizar y ensamblar, así como recrear espacios donde nunca se agota la mirada”. Gregorio Vigil-Escalera Alonso (de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) España 2007.

“Un hombre que ha realizado una evolución en su trayectoria, de base indigenista, mudando sus intereses hacia una cierta superación del cubismo en su recomposición de las formas, con ribetes surrealistas que llenan sus lienzos de fantasía iconográfica. Fernando Rincón (periódico El Punto de las Artes) España 2007.

¿Qué es Ciberandinos? Ante todo, una lección de pintura. Una respuesta a su generación y al momento; cuando más se anuncia la muerte de la pintura, más refulgente resulta en su obra. Tomás Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte) España 2007.

“En los rostros andinos, concibe la mujer de la cultura Inca como un Dios en su aspecto femenino, la idealiza y exalta dentro de una concepción exótica. Para esto, el maestro Arias, prepara sus lienzos en relieve para lograr texturas que: al aplicar el acrílico, le permite enfatizar en la mirada virtuales sensaciones de ternura y sensualidad, impregnadas de un embrujo poético, característico de la raza Aymara. … Me complace, me deleita y me emociona, presentar a este gran maestro para el que la pintura es una necesidad vital, es como respirar, o escuchar el constante latido de su propio corazón”. Conny Rojas Sanin (Poeta y crítico de arte) Colombia 1998.

“Para llegar a este dominio de la acuarela, género urgente, Arias ha sobrellevado un largo camino, que va desde el abstraccionismo al neofigurativismo, de la descomposición crítica de la realidad a la recomposición del universo y la propia cosmovisión , en un juego de atrapamiento de claves y significados”. Francisco Proaño Arandi (crítico de arte) Ecuador 1987

“…Orlando Arias muestra al espectador un conjunto de obras muy bien logradas y pese a su juventud, se perfila con algunos de sus óleos como un pintor de personalidad definida y estilo propio… la producción de Arias denota sin embargo, una preocupación por investigar en nuevas formas y técnicas de la plástica ya que también incursiona, con algunos óleos, en la pintura geométrica y en otros muestra los resultados de un trabajo iniciado bajo la influencia realista…” (Periódico “Los Tiempos” Junio 13 de 1979) Cochabamba, Bolivia.

La serie de pinturas Androsaurios de Orlando Arias es una crítica al mundo actual. Es una crítica a las sociedades humanas que van perdiendo su humanidad; sociedades integradas por hombres y mujeres que viven mecánicamente en un mundo acelerado, donde la tecnología esclaviza a la humanidad, privándola de sus libertades más básicas. Es claro que el artista trata de proyectar la decadencia de una era ebria de trivialidades, donde la única meta pareciera ser la adquisición de bienes materiales y la acumulación de dinero. Pero es también evidente que Orlando se esfuerza en transmitir esperanza, en el avistamiento de un nuevo
despertar hacia los valores olvidados.

De la colección de arte que nos presenta Orlando Arias Morales, me queda impresa en el espíritu la idea del retorno a las raíces, retorno a nuestra esencia primigenia. Sisinia Anze Terán (escritora).